추천의 말

1부 배경
1장 교육 참여 예술가란 무엇인가?
2장 예술 교육 생태계와 교육 참여 예술가
3장 예술 교육을 위한 지침
4장 교육 참여 예술가가 되어야 하는 최고의 이유
5장 오늘날의 음악가가 고려해야 하는 두 가지 경제

2부 간과된 본질들
6장 역할극: 예술 학습의 네 가지 요소
7장 경계 지대에 머무르기
8장 음악 학습의 사고 습관
9장 21세기 예술가가 갖추어야 할 기량
10장 활동 무대 창출하기

3부 교육 참여 예술가가 되기를 배운다는 것
11장 진입 지점의 문제, 어디서 시작할 것인가?
12장 교육 참여 예술가의 커리큘럼
13장 <향상>은 어떤 양상을 띨까?
14장 멘토링: 편견과 사명

4부 학교 환경 내 예술 교육의 근본 원칙
15장 교육 프로그램의 진실 게임
16장 학교 환경에서 성공하려면
17장 학교 공연에 대하여
18장 예술을 위한 예술인가 학교를 위한 예술인가
19장 협력 관계: 소개팅, 성실한 데이트, 그리고 결혼

5부 교육 참여 예술가들이 마주하고 있는 난제
20장 통합 예술: 위험한 구역
21장 성찰에 대한 재고
22장 평가의 수칙
23장 올바른 피드백 제공하기

6부 공연에서의 예술 교육
24장 더 알찬 청중 참여란 무엇인가
25장 말을 할 것인가, 입을 다물 것인가? 공연 중의 발언
26장 청중 참여 연주회
27장 진정한 공개 리허설

7부 교육 참여 예술가의 역할 확장하기
28장 교육 사업가의 필요성
29장 개인 교습
30장 일상적으로 음악을 대변하는 변호자
31장 변호의 효과적인 사례들

8부 경계를 넘어
32장 수준 높은 예술 교육 사례
33장 예술 교육계, 최초로 통합을 이루다
34장 예술 교육의 영성

감사의 말
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